Что це таке?Киноклуб «Арткино» - це нестандартне місце для неординарних людей, целью якого являєтся бажання дати творчій молоді можливість реалізувати всі грані свого інтересу в області кіномистецтва, а іменно:1. Смотреть кіно Ізбранниє шедеври:· Класики світового кинематографа· Нове “Інше” кіно(На квитки будь-яких сеансів: студентам, викладачам, школярам, багатодітним сім’ям, інвалідам предоставляєтся 50% знижка)2. Ізучать кино· Ви зможете відвідати курс лекцій, присвяченої теорії і практики кінопроцесу. Розширити свої знання в області кіно і навіть спробувати зняти власний фільм.
www.artkinoclub.ru
3. Обсуждать кино· В рамках Кіноклубу також проводитиметься «Дискусійний клуб», де кожен зможе висловити свою думку про проглянуті фільми і вислухати точку зору інших, взнати таємні сенси великих шедеврів кінематографа. 4. Показивать кино· Кіноклуб надає можливість молодим режисерам організувати прем’єру власного кінофільму. Местоположение:2-3 хвилини ходьби від м. СокольникіСокольнічеськая, пл, 7. в будівлі «Будинку молоді» (наступний будинок після магазина «Зеніт») Контактний телефон: 8 (903) 546-24-15Вы можете писати нам на: art_kino@mail.ruСайт Кіноклубу: www.artkinoclub.ru Мы чекаємо Вас в нашому Кіноклубі, щоб разом насолоджуватися, пізнавати і творити кіно!
Малюнок наймиролюбнішої тварини висів в кімнаті юного американського школяра, разом з другом що відкрив стрілянину по учнях школи Колумбайн. Нацистська хроніка служить фоном проведення часу пари американських підлітків. Один з них грає Бетховена і показує нотному зошиту середній палець. Вони вбивають без зайвих емоцій, лише іскра ледве помітного задоволення проглядає в їх очах з кожним натисненням курку. І не лише тупа ненависть до одноклассникам і до вчителів і до всіх на світі веде до цього страшного рішення, а також звичайна нудьга, яка пронизує все їх бехдуховноє існування.
Гас Ван Сент досліджує не лише мотиви, які підштовхнули двох школярів на криваві маневри в стінах школи, йому цікава сама смерть. Смерть, варта за рогом шкільних коридорів, наступна за людьми по п’ятах, обриваюча життя підлітків незалежно від того, які у них життєві плани, несподівано зустрічаюча їх в бібліотеці, в мо-пермалоїрозілке або в туалеті. У цьому, до речі, мені бачиться відмінність від останнього фільми Ван Сента “Останні дні” (пробачте за тавтологію), в якому смерть з кожною хвилиною все далі завойовує нові простори окремого людського існування, а в кінці душу покидає тіло і возноситься услід за камерою увись.
Популярізаторства гей-культури режисера в “Слонові” майже не знайти, сам гомосексуальний зв’язок, присутній тут все-таки в одному епізоді, здається ще одним гвинтиком в общий смертоносний механізм.
Отдельноє слово слід сказати про естетику фільму. Довгі по хронометражу кадри, дотримання камери в потилицю героям з подальшою одночасною зупинкою створюють відчуття те відчуженого спостереження, до гострозорого підглядання за героями. Так із загального плану ми переходимо в середній, як би виловлюючи людей, відмічених смертю або безпосередньо пов’язаних з подальшим смертносним буйством і стежачи за ними. Кадри, зняті естесственной швидкістю змінялися рапідамі, що акцентують увагу на людях, також як би запечетльовая на їх лицях клеймо смерті.
Внедієгетічеськие кадри піднебіння створюють відчуття текучості кадру і як би звертаються до вищого розуму сподіваючись на одухотворення всіх цих бідних малененьких людей, що спалюються ненавистю і байдужістю.
«Одна людина повинна заговорити до світанку, а один священик заявив, що за нього молитиметься
і тому той нічого не скаже, але якщо він не заговорить, це означатиме, что
італьянец і німець нічим один від одного не відрізняються.
Но якщо в жилах рабів тече така ж кров, як і в жилах панів, то яка ж ми вибрана раса,
і тоді який сенс в цій війні?»
«Рім, відкритий город»
Роберто Росселліні - той геній, в руках якого, всі образи - яскраві,
все ситуації – життєві.
Каждий момент, кожен кадр настільки сильні, що, поглянувши його фільм, ми плачемо і сміємося
вместе з ним, ми думаємо про одне.
Его фільми зовні нагадують документальні, від нас не ховаються жодні подробиці -
квартіри, магазини, вулиці, напівзруйнованібудівлі.
Все як є, жодних декорацій, лише гола правда – красива, жахлива, приголомшлива.
Среді всього цього такі ж відкриті нам люди, ми можемо вдивлятися в них, дивитися з усіх боків і ніколи не запідозримо їх в грі.
Прітом, що майже всі актори, що знялися в цьому фільмі, не були професіоналами.
Роберто Росселліні - той геній, який показав нам те, що ми не могли побачити,
показал просто, як є.
В історії кіно є фільми з якими не розлучаються старі покоління, про які говорять нові, які не повертається критикувати мову, які просто дивляться і насолоджуються. Як правило, такі картини не соціальні, не злободенні, вони про «вічні» теми: про любов, про зраду, про смерть – пристрасті, трагедії, то, чим живуть люди з початку часів, то, що не знищить прогрес, не зметуть жодні соціальні бурі і революції. Частеньковони навіть не прив’язані до фактів, алегоричні, змальовані штрихом, пунктиром. Саме такий фільм Марселя Карне «Набережна туманів», який ми дивилися в минуле воскресіння в Кіноклубі «арткино». 
Головний герой Жан (Жан Габен) з тієї породи чоловіків, яких жінки цінують перш за все за спокій поряд з ними. Які би бурі не бушували довкола, можна бути упевненою, з цим чоловіком не загубишся в світі. Вони виникають з туману і вирушають назад, не розповідаючи про минуле, тому про них так мало відомо, да і то неможливо перевірити. Інколи вони прощаються, інколи – ні, коли прощаються, зазвичай гинуть (як і наш герой- це погана прикмета, герой повинен вирушати не прощаючись) .Воєнниє, відважні обвітрені капітани, з очима, «немов присипаними попелом», вони ніколи не зневіряються і не опускаються морально (не смотря на всі бійки і мордобої). Відповідно ним і їх жінки: сміливі, прямолінійні, часто з низьким хрипким голосом, з тією особливою грацією, яка кожним русі стріляє в чоловіче серце розрядом наелектризованого еротизму. Ця роль у фільмі дісталася Мішель Морган. Хтось з критиків назвав історію Карне «ремарковськой». Дійсно, при всій зовнішній несхожості фабули, Неллі пронизливо нагадує Патріцію Хольман, дівчину, що любить гаряче і нетерпимо. Фільм називають вершиной «поетичного реалізму», напряму в кінематографі Франції довоєнного звукового періоду («виражаючи характерне для передвоєнних років відчуття кінця епохи, розчарування в суспільстві і безсилля особи перед лицем грядущих катаклізмів»). Не дивлячись на весь священний трепет, що охоплює мене перед цією словосполукою, яка для багатьох кіноманів стала прямо-таки сакральним, як і будь-який напрям в кінематографі, воно має характерні, яскраво виражені особливості. І без того «неравнодушная природа» набуває в «поетичному реалізмі» значення, що ясно «говорить». Автори зробили свою маленьку революцію: вони знехтували павільйон, в якому тоді знімали абсолютно всі, вони не лише вийшли на пленер, але і побудували більшість сцен на тлі морських вулиць в тумані – нехарактерна для тих років техніка зйомки. Показово, що машину, що «робить» туман винайшли спеціально для зйомок фільму. У фільмі камерна історія: у нім всього два головні герої, «Набережна туманів» антагоніровала з існуючою традицією. Цей принцип також лягає в основу «поетичного реалізму», як правило, фільмів про любов, де навіть третій стає зайвим. Ось що пише сам Карне із цього приводу: «Набережна туманів» була революційною картиноE в сенсі її естетики. Тоді робили шикарні розважальні фільми з багатими декораціями про гідність продюсера судили по багатству костюмів, декорацій і масових епізодів. А у мене були всього два персонажі, яких грали Жан Габен і МішельМорган, дія відбувалася в тумані, і продюсер Рабіновіч сильно сумнівався в успіху. Він 14 разів знімав своє прізвище з титрів і ставив його назад.» Ще важливою особливістю не лише «Набережною.», але і всього «поетичного реалізму» є (це лише моя приватна думка, на жаль, не можу спертися в нім на критику) сильний вплив російської кіноеміграції у Франції. Не випадково альма-матер «поетичного реалізму» стала знаменита студія «Альбатрос», колиска російської киноемірациіу Парижі. Саме на «Альбатрос» були переманені А. Каменкой М. Л’Ербье, Же. Епштейн, Р. Клер, Же. Ренуар, Ж. Фейдер (фактично, вчитель Карне) – патріархи «п. реалізму». Сама «Набережна.» була знята на «Сине-альянс-фільм» - дитяти спільних зусиль Н. Блоха і Г. Рабіновіча, а сам Рабіновіч став продюсером фільму. Вищевикладене важливе не лише тому, що ми, росіяни улюблений приписувати всі відкриття собі, але тому, що російський вплив змінив ритміку стрічок того періоду, світовідчування героїв. Це плйого гарячий погляд і рідшаюче волосся.Він завжди черпає відповідь на своєму внутрішньому світі, говорить не зупиняючись. Доповнюючи свою думку спогадами, і тоді починає жестикулювати, а потім повертається до заданого вопросу.он говорить не підбираючи виразів, а потім готовий кусати собі губи за те, що сказав зайве.» Таким був Марсель Карне завжди зі своїми глядачами: чесним, відкритим в своїх фільмах. Але кажучи нам правду, нехай навіть безсторонню, він залишав надію і віру у вічну Кра-со-ту…
Поглянули Вогні міської околиці (2006) Аки Каурісмяки. Навіть не віриться, що це не сон, що сьогодні є люди знімають таке чесне кіно. Ні Голлівуд, ні дешева естетичність, ні заумь, - прямій, добрий фільм. Художніх засобів - мінімум. Мішура, випендрежа - нуль. Кіно не хлопчика, але мужа, якому вже не треба красуватися, обманювати, дивувати, інтригувати, прагнути сподобатися. Так друг, после денної метушні, ділиться з тобою повсякденним, але сокровенним, найважливішим. І необхідним тобі, щоб прокинутися вранці і жити.
Життя як кіноплівка: рветься на найцікавішому місці. А кіномеханік, якого ніхто ніколи не бачив, сидить десь над головами знатних кіноманів і створює настрій, оживляє образи, звуки і кольорові картинки, підглянені з життя. І чомусь здається, що якщо сісти ближче до екрану, можна відчути ще і аромат тих, що мелькають перед здивованими очима кадров: «Чому ми сідали так близько? Напевно тому, що ми хотіли першими получить ці образи, поки вони ще свіжі, зовсім нові, ще не пообтершиеся об зорову ріпу перед нами, що ще не потьмяніла від ряду до ряду, від глядача до глядача, до того, як вони, стершись в чужих очах до розміру поштової марки, не повернуться в кабінку кіномеханіка».
Еслі можна взагалі поторкати свободу, то ось вона, на екрані. У кожному з них, в кожному вчинку. Ціле покоління, що виросло на свіжому повітрі свободи, який забрався в самі затхлі приміщення і видний на кожній полиці. Рядом з античними статуетками і різьбленими торшерами, поряд з портретом Мао.
Вот вона, свобода для мрійників: в образі Мерілін Монро на картині Делакруа «Свобода на барикадах». Секс-діва, символ сексуальної революції, вона ж і символ боротьби і протесту. І в цьому – все покоління 1968 років.
«Я не вірю в Бога, але якби вірив, то представляв би його чорним гітаристом-лівшею». Ця суперечка про той, хто кращий, Чаплін або Киттен, про той, хто правдивіший, Клептон або Хендрікс.. Ей, вони вірять, що Клептон заново винайшов електричну гітару, а Хендрік врубаєт електричну гітару і грає на ній зубами! і вони мріють бути гідними їх. Настольная книга – цитатник Мао, нічник у вигляді Мао, революція в голові, революція на вулицях, революція в любові, революція на екрані. Мечтатели, які живуть на вигаданому світі, п’ють дороге вино і самі не вірять в те, що говорять. Меттью: все ті, ким ти захоплюєшся несуть одні і ті ж прапори, співають одну і туже пісню, читають одну і ту ж книгу. І тому та картина, яка вимальовувалася, складається з одних і тих же елементів.
Допела Едіт Піаф, прошлі титри, зникли особи мрійників, але залишився присмак якості і відчуття глибокого занурення в час, та ще одна думка, яка не дає спокою: а може, купити квиток ка Парижа і побити рекорд в 12 хвилин 45 секунд?
Ето просто приголомшливий фільм. 22 режисери, 20 короткометражних фільмів сведених воєдино прекрастним і загадковим містом. 20 історій любові. У 116 хвилинах помістилися всі людські відчуття. Фільм несе в собі сильний месседж направлений глядачеві. Дивлячись його я ставав свідком…сходяще, мирно сидів палив встороне на лавці, але те, що при цьому все відбувається довкола проходіло крізь мене, залишаючи свій осад. Різні історії, одні смішні і безглузді, інші сумні і сер’езниє, але всі заставляють зупиниться і подумати. За тих 5 хвилин які займає кожен епізод актори і режисер(ы) змогли передати те що їм хотілося сказати, сказати що ми не самотні, сказати що все в наших руках, сказати головне - що потрібно всього лише любити, любити лише оскільки може людина.
Яне можу виділити какието окремі епізоди по їх “інтерестності” або майстерності виконання, всі вони на рівні. Хай в деяких присутні відомі актори, інші зняті маститими режжісерамі, все виглядає рівно і з величезною насолодою) Загальну картину гармонійно доповнює добре підібрана музика що непомітно грає за кадром, підкреслююча проїсходящєєе на екрані.
Вобщем “Париж…” це прекрасний, красивий, добрий і зворушливий фільм, який наверня захочеться переглянути не одинраз, і при новому перегляді напевно знайти нові дрібниці)
Данниє по фільму на кінопошуку
КИНОТЕАТР.* представляє програму фільмів Майї Мамаладзе
«НОВОЄ ГРУЗИНСЬКЕ КІНО». Програма пройдет в Актовому залі з 19 по 21
декабря.
У грузинського кіно, і зокрема, його «короткого метра» славна традиція.
Корні робіт молодих грузинських режисерів, подпітани творчістю їх веліких
предшественников. Занурена у вуличний ритм в роботах Ачико Кавтарадзе,
Гоги Масхарашвілі і Гио Цикарішвілі викликають в пам’яті манеру, характерную
для картин Отара Іоселіані. Русико Пірвелі успадкувала властивий старим
мастерам алегоризм. “37c” Тамуни Суламанідзе нагадає як знаменитий цикл
Резо Габріадзе про дорожніх робітників, так і про відчайдушність, свойственной
грузінському характеру. Але в той же час, молоді – нові, вони - інші. С
острим баченням нових проблем свого прощества, відкритішого внешнему
міру, але і часто більш ворожого до особи, чим раніше.
19 і 20 ГРУДНЯ, ВТОРНИК-СРЕДА
37°С | 2005 | 29 мін
БЕЗ НАЗВИ | 2004 | 33 мін
post PUNK | 2002 | 30 мін
ОКНО | 2005 | 18 мін
eyes LEVEL (НАД РІВНЕМ МОРИТЬ) | 2004 | 12 мін
ГАРІКУЛА | 2004 | 5 мін
21 ГРУДНЯ, ЧЕТВЕРГ
ЕЛЕКТРОНАВТИ | 2005 | 52 мін
erasti CIBERPUNK NLQ | 2005 | 5 мін
ПЕРВОЄ СЛОВО ВТРАЧЕНЕ | 2005 | 24 мін
Актовий зал знаходиться за адресою: м. Бауманськая, Переведеновський пер., 18
тел: 265-39-35 / http://www.aktzal.ru /
Свій серед чужих, чужий серед своїх
Е.Ріплі
За останній тиждень заново переглянув всі чотири частини. Перший фільм бачив в абсолютній несознанке, років в дев’ять. Боявся тоді жахливо. Зараз навіть приємно пригадати. Друга серія, з десантниками, і великою кількістю Чужіх, почему-то лякала менше. Третя частина якось не асоціюється з певним віком. Підозрюю, що її бачив років в чотирнадцять-шістнадцять, але не упевнений. Взагалі, від тогдашнего перегляду третьої частини мало що залишилося в пам’яті, то хіба лише несподівана фінальна загибель Ріплі. Так, і чорношкірий піп, що махає сокирою, як отечественниє церковники - кадилом. Четвертую частину перший раз бачив вже не зовсім юною, років в девятнадать. Сподобалося.
1) Чужой/1979/Рідлі Ськотт
Первая серія, що голосно сповістила світу про прихід нового монстра і нового художника Х.Р.Гигера. Дуже талановито, і реально страшно. Насправді, що сама лякає з серій. Навіть на цей раз інколи хотілося закрити обличчя руками. Фанати ксеноготіки (сам Гигер вважає за краще називати свій стиль біомеханікою, але мені здається, що це не зовсім точно, варто лише поглянути на інтер’єри корабля, в якому заварюється вся ця каша) во час перегляду цієї серії пляшут и співають. Поклонники Стоуна їх підтримують. Дійсно, один з найякісніших фільмів названого режисера.
2) Чужіє/1986/Джеймс Кемерон
Самая слабка частина зі всего циклу. Пан Кемерон абсолютно не впорався із завданням, і зняв традиційного бойовика про боротьбу американських десантників зі Світовим Злом. На кожну квадратну хвилину даного фільму доводиться (мінімум!) від трьох до семи кинематографічеських штампов. Сюжет передбачений, банальний, і абсолютно незрозуміло, як він зміг зібрати таку кількість винагород. Правда, радує те, що режисер отримав всього один приз, більшість же дано за спецефекти і honoris causa. Це і справді жахливий фельм. Не дивитеся його будь ласка.
3) Чужий
MARIE Antoinette (США (2006). 123 мин.)
Кинобіографія Марії Антуанети, 14-річної австрійки, королеви Франції. У ранньому віці вона була віддана заміж за короля Людовика XVI і виявилася абсолютно непідготовленою для політичних інтриг. Вся Франція сміялася над нею, а в смутні дні французької революції Марія-Антуанета була обезголовлена.
Жанр: Драма
Режисер: Софія Коппола
В ролях: Кирстен Данст, Джейсон Шварцман, Ріп Торн, Джуді Девіс, Азія Ардженто, Маріанн Фейтфулл, Аврора Клеман, Гийом Гайен
Бюджет: $40 млн.
+cannes talk on Marie-antoinette
+behind the scenes of Marie-antoinette, scheduled for release in the US October 13.
cannes talk on Marie-antoinette:
behind the scenes of Marie-antoinette, scheduled for release in the US Осtober 13.
Реліз фільму 13.10.2006 Sony Pictures Entertainment США у кінотеатрах 25.01.2007Каскад Фільм Росія широкий в кінотеатрах (http://www.filmz.ru)
