Казань
27 січня (субота)
клуб “Татарстан”

heavy electronics party
finis Mundi
фестіваль нового японського кіно :


shinya Tsukamoto - “Tetsuo : The Ironman” [1988]
sogo Ishii - “Electric Dragon 80.000 V” [2001]
shozin Fukui - “Rubber’’s Lover” [1997]

начало - 20:00
вход - 150 руб.
место -клуб “Татарстан”
ул. Баумана, 58 [колишній кінотеатр]
подробності - http://kazan.rossia3.ru/nu

tetsuo : The Ironman [1988]
режіссер : Шинья Цукамото
Действітельно культовий фільм, що заклав основи нового японського кіно. 60-хвилинний “киберпанковський” trash-movie, в якому людина перетворюється на образ і подібність японського трансформера.
індустріал, секс, Гигер і пост-людина.

electric Dragon 80.000 V [2001]
режіссер : Sogo Ishii
sogo Ishii часто називають японським панк-режісером. Коли йому ще не виповнилося і двадцяти, він виявився в центрі панк-доля революції, беручи участь в багатьох бандах кінця 70-х. Цінителям “індустріала” він відомий як автор кращого концертного відео в світі - фільму “підлогу-людину” про японський тур німецького “індустріального” ВІА Einsturzende Neubauten.
Собственно в своїх фільмах Sogo Ishii використовує ті ж прийоми і засоби, що і панки з індустріальщикамі в своїй “музиці” + естетика дешевих si-fi коміксоу і телевізійної реклами.

rubber’’s Lover (Любов до гуми) [1997]
режіссер : Шодзін Фукуї
Шодзін Фукуї - класик японського кіно-андеграунду. Його роботи вважаються еталоном киберпанковського треша.
Футурізм, BDSM, “гіперкінетичний” стиль зйомки, девіантний секс, насильство - ось основні складові його робіт.
Фільм “Rubber’’s Lover” прочиняє завісу над метафізичній складовій концепції post-humanitas.

Немного про німе кіно.

Давайте чесно відповімо собі на одне питання: чи багато місць в Москві, де можна поглянути німе кіно? Я особисто знаю только два. Одне з них - Кіноклуб «арткино» в січні 2007г. надає нам  унікальну можливість побачити лише кращі шедеври німого кіно.    
          Його невипадково називали «Великим німим»: сьогодні без знання цих фільмів неможливо відбутися жодному профессиональному режисерові. Наприклад, всі основні прийоми монтажу розроблені саме в той період («географічний експеримент», «ефект Кулешова», «монтаж-зіставлення», перехресний монтаж, паралельний монтаж і.т.д.). Адже не даремно видатні оператори світу безапеляційно заявляють: якби звук з’явився на 10-15 років пізніше, сучасний кінематограф був би куди цікавіше, а кіномова куди багатше, ніж ми маємо. «Великий німий» - величезна епоха, що охопила більше чверті століття. Йому ми зобов’язані появищу безлічі течій і напрямів в кіномистецтві: формалісти, символісти, експресіоністи, сюрреалісти і др.; формуванню перших кіношкіл і студій (ФЕКС, майстерня Кулешова і ін.), альма-матер майбутніх класиків кіно; складанню жанрів, виникненню сценарію і багато чого ін. Це час інтенсивних пошуків, експериментів і прийомів, якими користується кіно і сьогодні і які часто недооцінюються сьогодні.    Перегляд німих кінострічок – це корисна пожива для розуму і уявиа лекції, які проходят в етом Киноклубе, по історії кінопроцесу можуть дати інформаційне підживлення для переглядів. Расписание див. на сторінці: http://artkinoclub.ru/afisha.php

Вніманіє!

Шановані відвідувачі співтовариства «Культове кіно»!
В зв’язки з тим, що, останнім часом зачастілісь випадки публікації постів, що не мають відношення до поняття «Культове кіно», для подальшого комфорту мешканців даного співтовариства, вводиться система «премодерациі». Тобто ви пишіть, ми перевіряємо на «чесність» і лише після цього матеріал йде в народ.

С пошаною, модератори співтовариства «Культове кіно»

Подськажіте.

чи Коректно іменувати в тексті премію “Оскар” кінофестивалем?
С однієї сторони - це національний кінофестиваль, на якому жюрі присуджує винагороди за фільми.
С інший, щось якось не часто його так іменують.
І від Канна, і від Венеціанського фестивалів “Оскар” відрізняється складністю і тривалістю процедури голосування.
В загальному, я в роздумах.

Рубріка “Фестівалі”

В середу 30 вересня стартує 63-я Венецианськая кинобієннале (30 серпня - 9 вересня). Три фільми артхаус лінії “Кіно без кордонів” будуть представлені в програмах фестивалю :

основной конкурс - іронічна драма “Не хочу спати одна” Hei Yan Quan. режисера Цай Мін-Ляня (”Капризна хмара”).
конкурсная програма “Горизонти” - абсурдістський комедійний комікс “Свободноє плаваніє” режисера Бориса Хлебникова (”Коктебель” совместно з А. Попогребським).
вне конкурсу - арт-хоррор “Крік” Sakebi режисера Киеси Куросави

(Компанії “Кіно без кордонів”)

!

15 березня розмовляємо в кіноклубі театру ПРАКТИКА про режисера Олівере Стоуне і дивимося його фільм «Природжені убійци» 
Киноклуб - сьогодні

Олівер Стоун – сповідальник головної нації і визвольник американських гріхів. В’єтнам, JFK, rock-n-roll, Wall street, gun crazy. «Природжені убійци» 

Лекцию читаєт відомий кінокритик Денис Горелов

Білети: 100 рублів, тел. 544-55-45
Начало:19.30

ВГИК представляєт

Всеросійський державний інститут кінематографії ім. С.А.Герасимова в театральному центрі “На Пристрасному” представляє програму студентських фільмів “Коли ми були молодими…”.
Программа складається з двох частин і пройдет 15 (тобто вже сьогодні!) і 22 січня в 19-00.
Она включає студентські роботи випускників режисерського факультету ВГИК - відомих майстрів екрану В.Абдрашитова, Н.Губенко, Н.Міхалкова, С.Соловьева, С.Никоненко, а также учбові картини недавніх вихованців ВГИКа, що яскраво заявили себе у великому кіно останнім часом - В.Пічула, Ю.Мороза, П.Буслова, А.Германа-мл., А.Мелікян і інших.
Гостям цих вечорів в театральному центрі “На Пристрасному” буде представлена унікальна можливість познайомитися з першими кінематографічними дослідами режисерів, складових колір і гордість російського кіно сьогодні.
Программу ВГИКа представить декан режисерського факультету, доцент, кінорежисер Олег Борисович Шухер.
Вход безкоштовний.

Ангельськая рапсодія Віма Вендерса

В світовому кінематографі існує якась особлива група фільмів, які хочеться просто і бессуєтно дивитися: їх не потрібно широко рекламувати, нагороджувати спеціальними і псевдоспеціальними призами, вишукувати в них особливі сенси, такі глибокі, що для більшої частини глядачів, вони залишаються лише фразами, нав’язаними критикою. Є такі фільми, до яких хочеться повертатися в різному віці. І «Піднебіння над Берліном» (який ми поглянули в прошлую суботу в арткино – www.artkinoclub.ru), я відношу якраз до таких стрічок.  
Етот фільм - панорама людського життя, не лише німецького, людського взагалі. Два ангели (у існуванні ангелів Вендерс і справді вірить, читайте присвячення) Даммаєль (Бруно Ганз) і Кассаєль (Отто Зандер) спустилися з небес в центр сучасного Берліна:ніхто з «короткозорих» людей їх не бачить, тому вони можуть розгулювати спокійно, втручатися в те, що відбувається, допомагати нещасним, проникати усюди, і при цьому зберігати віру в перевагу і доброту людини (і це в центрі Берліна незадовго до падіння Стіни! Потрібно дійсно бути ангелом, щоб в це вірити). Найголовніша їх мрія – стати людиною, знайти плоть і всі особливості людського існування. 
Прі цьому вони підвладні людським порокам і слабкостям: Даммаєль закохуєся в циркачку Міріан, що злітає прямо в небеса на гойдалках під куполом цирка (Сольвейг Доммартен);
 
Кассаєль пізнав суперечливу і ваблячу природу шнапсу (дивитеся «Піднебіння над Берліном-2» або «Так далеко, так близько»). Але ангелам ніколи не стати людьми по-справжньому, вони можуть їм лише уподібнитися, прийняти відповідну оболонкутому що тягар гріхів людських для ангела непереносно (не випадково добродушний власник піцерії Даммаєль так мало схожий на останніх людей, а Карла Енгеля убьют во другій частині, і він знову стане ангелом Кассаєлем).

    «Піднебіння над Берліном» закінчується цікавим присвяченням: «.всем колишнім ангелам, особливо Ясудзіро, Франсуа і Андрею» (читай, Одзу, Трюффо і Тарковському). Вендерс обожнює цих режисерів: про Одзу він зняв вельми цікавий документальнийфільм («Токио-га»), а багато прийомів зйомки до болю нагадують Тарковського (як, наприклад, колірне вирішення «Піднебіння над Берліном» і того ж «Рубльова»). Вендерс говорив, що хоче знімати в чорно-білій гаммі, але як віртуозно він поводиться з кольором: розфарбовує картинку, коли герой бачить або розуміє надзвичайно важливе в свій життя (наприклад, коли Даммаєль спостерігає за Міріан в її будуарі) або коли героєві радісно і спокійно. І ще, коли ангел стає людиною.
 
     А крім того, Вендерс вводить дивний прийом: він запрошує Пітера Фалька на роль.самого себе. Пітер Фальк – чудовий актор, у нього шалений голос (ви лише вслухайтеся крізь нетрі переведення!), якась фантастична міміка (це при зовнішній потворній ассиметрії особи), але з ним сталося найстрашніше нещастя артиста: екранний образ «зжер» актора. Скільки б ролей він не переграв, скільки б амплуа не змінив, до яких би акторських шкіл і техніки не звертався  публіка пам’ятає його виключно як «лейтенанта Коломбо». Виходить як китайська шкатулка: усередині фільму говорять про інший фільм, а всі герої дуже реалістично («як в житті») дивуються: «звідки в Берліні взятися Коломбо?» (У другій частині таким «сюрпризом» стала поява в ролі самого себе «занепалого ангела» М.С. Горбачова)

     У 1993г. Вендерс знову звертається до епопеї про двох ангелів, що спускаються до сучасного Берліна («Так далеко, так близько», який к слову, отримав головний приз на фестивалі в Каннах). Фільм народжує сумне, відчуття, що злегка ностальгує, коли бачиш вже старих персонажів, що любляться, але розумієш, що це зовсім інші герої, до яких ще потрібно звикнутися. Історія не повторюється завжди один в один. Навіть діти, улюблені персонажі Вендерса, неминуче зростають. І ось Н. Кинськи (або Н. Накшиньськи, кому як подобається) з маленької дівчинки Міньон («Помилковий рух») перетворюється на ангела Рафаеллу («Так далеко, тадо близько»). Вендерс, можливо, і радий створити застиглого у вічності Пітера Пена, але ж тоді збреше глядачеві. А йому, як будь-якому художникові, неприємно брехня. Його фільми про правду. І ще після них починаєш, ну якщо не вірити, то, принаймні, замислюватися про можливість сущестованія ангелів. Так от мимоволі задасися питанням: а чому це у мене дзвенить в юшці? Тихий ангел пролетів…)

Фандо і Ліс. Алехандро Ходоровський

Фандо і Ліс.
Алехандро Ходоровський.

“Абсурд має сенс, коли з ним не соглашаются”
А.Камю

фільм-бомба, що знищив цілий кінофестиваль.

Перша робота в кіно мексиканського мага і чарівника, що має російське коріння.

Прошло сорок років з моменту створення “Фандо і Ліс”, і, не дивлячись на те, що провокаційний епатаж фільму, доповнений шоковою терапією режисера-скандаліста, трохи застарілий (зараз і не таке можна побачити), що відбувається на екрані до цих пір зачаровує і заставляє копатися в собі, а, отже, і на навколишньому світі теж.

Міфічне місто, до якого прагнуть головні герої, вводиться лише для додання якійсь ілюзії сенсу тому, в чого сенсу бути не може – життя. Є лише пошук неіснуючого міста. І цей пошук і є сенс сам по собі.

Шеренга настільки улюблених Ходоровським фрейдистських образів вистраїваєтся уздовж запиленої дороги, по якій Фандо натужно котить візок з Ліс, що сидить в ній.

Картина дає можливість розміркувати над великою кількістю важливих речей, але без певного багажу знань отримати інтелектуальне задоволення не представляється можливим. Одне можна сказати точно – дурням фільм по п’єсі Фернандо Аррабаля явно протипоказаний, бо нічого не зрозумівши, вони почнуть всіляко свою дурість приховувати, трансформуючи її в агресію. А до чого це приводить, можнпро переконатися, заглянувши в 1968 рік, коли збожеволілий натовп таких ось ”цінителів кіно” ледве не лінчувала Ходоровського за фільм, диск з яким ви тримаєте в руках.

Рекомендуєтся до просмотру як оцінка рівня своїх розумових зд1ностей

ВГИК представляєт

22 січня в 19.00
Второй вечір ВГИКа в центрі на Страстном 
“Когда ми були молодими…” 
Студенчеськие роботи Ю. Мороз, А. Германа-мл., П. Буслова, А. Мелікян, А. Кавуна і др)

В програмі:

Землянічноє віконце (реж. Юрій Мороз) Ганебна Матрена (реж. Наталія Бондарчук) Скільки коштує ця рибка (реж. Андрій Кавун) 
Большоє осіннє поле (реж. Олексій Герман-мл.) рудо-руді (реж. Олександр Рогожкин)Важка робота старих мойр (реж. Петро Буслов) Ви чиє, старічье (реж. Василь Пічул) Контрабас (реж. Ганна Мелікян)

О першому вечорі інформация тут.
Программу ВГИКа представить декан режисерського факультету, доцент, кінорежисер Олег Борисович Шухер.
Вход вільний.

Page 10 of 20« First...«6789101112131415»...Last »