Серед інших «епохальних» програмних стрічок Куросави як те: «Расемон», «Дерсу Узала» або «Ран», ця картина проходіт як незаслужено ображене велике, але неполюбляюче творіння Майстра. А абсолютно даремно. Якщо і можливий в кіно такий жанр як епос, то багато в чому саме завдяки «Самураям»: шикарне панорамування великої історії великої країни в напружений період Громадянської війни з окремим фокусуванням на маленькомулюдині і його особі, акцентування дрібної детальки, гвинтика оповідання і услід батальна сцена у всій величі «Маестро», «Імператора», як називали Куросаву.
Эта історія приголомшує простотою оповідання і величчю, і витонченістю одновременно. Насправді, що екстраординарного в тому, що селяни знаходять найманців і перетворюють своє село на неприступний форт для бандитів з великої дороги.Одна любовна колізія, якій, як і належить, заважають соціальні забобони і класово-кастова складова. Але стара як світ і проста як олівець історія перетворюється на розфарбовану ширму, що приховує за фабульной простотою, навіть примітивністю, на перший погляд, сюжету велику гуманістичну ідею і пафос пацифізму. У фільмі важко визначити головного героя (точніше, головний «страт», якщо можна так виразитися, соціальну групу). Хто кому прислуговує: селяни самураям або воїниземлеробам? Дивно, але в єдиній боротьбі проти загального ворога прихована не менш напружена внутрішня конкуренція. В кінці фільму мудрий дослідний самурай віддає-таки пальму першості селянам: «Мені здається, це вони нас перемогли», - вимушений визнати він. Четверо самураїв вилягли в цій битві за славне продовження роду землеробського (як кінематографічно і симетрично відносно вертикальної осі кадру будуть увіткнені мечі в їх могили на останніх секундах цієї тривалої саги). Виттяна – тимчасовий стан людського життя, штучний контекст, незатишний і тісний, ті, хто служать війні, завжди в явному програші перед тими, хто відданий справі світу, хоч би тому, що коли війна закінчується, у них не залишиться роботи. Виходить, що селяни, жалюгідні, побиті, всіма ображені, самі того не бажаючи, вийшли переможцями, використавши своїх захисників. Сьогодні самураї, завтра якудза, неважливо хто, поважно, що в народі інстинктивно закладена величезна рятівна сила самосохраненія. 
Не менш вражає драма окремо взятої особи в загальній подієвій канві. Кожного більш за менш значимого персонажа в картині, прописаного не пунктиром на загальному фоні массовки, а що має свою особу і опуклий характер, Куросава наділяє власною неповторною долею і складним внутрішнім конфліктом. Ось старий селянин, що боїться (і недаремно, ах, любов-любов!) за зганьблені традиції предков, що забороняють союз селянки і воїна. Він обстригає дочці волосся, бажаючи зробити її схожою на хлопчика, але то хіба осляча шкура заважала кому-небудь розгледіти молоде прекрасне тіло. А ось батьківське горе, юні влюбленниє, безтурботні і глухі до моральних установок, якщо ці самі установки заважають любити. Вони бояться лише одного – раптової загрози смерті, а як не боятися, коли ще так мало побачено, а молодість жадає нових вражень. Мабуть, найцікавішим персонажем фільму являєтся герой Тосиро Міфуне. Був в Куросави такий унікальний актор, чий продуктивний союз з режисером подарував синефілам вражаючі незабутні кінообрази і відкриття. Познайомившись на зйомках «П’яного ангела», вони робили разом «Ідіота», додавши образу князя Мишкина сучасне звучання. Японський Мишкин природно Міфуне. Феліні і Мастроянні, Бергман і фон Сюдов, Трюффо і Депардье, Кокто і Маре – щасливі альянси, коли вже розчиняється поняття окремо режисер і окремо актор, а виникаєт соавторствE, сотворчество. Також було і в Куросави і Міфуне. Образ, який останній втілює на екрані складний і суперечливий. З одного боку це абсолютно безшабашний самурай, від якого не зрозуміло чого більше: шкоди або користі, який ради красивої самопози готовий начепити зброю мертвого офіцера або залишити свій пост і піддати небезпеки все село, воспилав гарячковим азартом сміливості; з другой, що пронизливо відчуває смерть близького друга (пригадаєте момент, коли він убивається на його могилі) і як ніхто не інший розуміє горе і турботи селян, а тому що співчуває ім. Звичайно, такий герой не міг залишитися в живих, це було б просто нечесним підіграванням глядачеві. Жертва має бути такою, що психічно травмує і хворобливою, це ж класична драматургія, товариші. Смерть персонажа – дорога, але необхідна ціна за звільнення. І вона була сплачена з лишком.
Куросава зняв геніальний фільм, я спеціально не стала зупинятися на технічних моментах зйомки, як фантастичне по м’якості і плавності рух камери, неповторне уміння вибудовувати композицію, коли будь-який(!) зупинений наздогад кадр гідний статусу авторського фотоснімка, живий рух фільму, майстрове використання можливостей чорно-білої плівки (яскравість, контрастність, світло). Словом, я не псуватиму вам удовольствіє від перегляду і чарівності фільму в грядущу суботу в «арткино» (http://artkinoclub.ru).
Вы должны войти, чтобы оставлять комментарии.