Люблю кіно!

     Кілька днів тому, друзі - знайомі з об’едіненія  “Колишніх В’язнів Мордовських Таборів ” запросили на закритий просмотр  нового фільма  Константіна Лопушанського “Бридкі Лебеді”. Ну “закритий” - не тому що когось особливо не пускали ( вхід вільний був ), а просто - афіші ніхто не малював, хто взнав - той і прийшов. Дуже вже організатори не люблять всяку молодь з попкорном   і неправильними думками в голові. ( Фільм, втім, якраз про це, частково, і був). З фільмом цим, взагалі, - дивна історія відбувається. Вийшов він, начеб, давно, хто - те його бачив, хтось щось розповідає, в прокаті - ні, “пірати” -  їм не торгують. Причому “думки” - самі різні. Одні - відразу зарахували в категорію ” У”, оскільки по  “тій же темі” давно (дуже давно! ) працює Герман, фільм  якого, кстаті,  - теж ніхто не бачив, але ВІДОМО, що в Германа  - усе більш доленосний і більш “по-Стругацки ” виходить. Лопушанський же “відійшов”, “спотворив класику” і розважає народ показом левітації з телепортацією. Інші - навпроти, обзивають “реанкарнацией” Тарковського, по нашому, мол говорять, “по-Сталкерськи”  і бачать основні недоліки “проттуда ж” (?) - мовляв, вода весь час із стелі течет,  та і кінчається не зрозуміло чим, чому те.  Треба признатися, що йти на перегляд було трохи боязнь, і не лише тому, що у нас вечорами на вулицях темно ( ліхтарі, чи знаєте  по більшій частині побиті ), та “біс-і-хто” по цих самих вулицях бовтається, але ще і по тому, что опасался  - ” А раптом все це правда?” В принципі, я давно з’ясував, що “фахівці”, як правило, нічого в своїй “спеціальності” не розуміют ( ну там, кінокритики - в кіно, лікарки - в медицині, вчителі - в педагогіці, батьки - у вихованні дітей ), ну А РАПТОМ, размишял я по дорозі - кіно по улюблених письменниках найулюбленішого режисера - виявиться нісенітницею? Не виявилося. Хороше кіно. Давно з таким “згубним захватом” нічого не  дивився.
          Хоча, треба признатися, ВСІ виявилися праві. ( І ті - перші, і - другі і навіть - треті, про яких не згадував, тому що - дурні ). Фільм  виявився навіть краще за роман ( роман “Кульгаючи Доля” називається, якщо хто не знає ). Книжка, по моєму  особистому переконанню   - Так собі. Популярність її пояснюється пріємущественно “запрещенностью”, “критикою кривавого Брежнєвського режиму”, і, нібито, присутністю в кімсь “міфічному” списку забороненої літератури - голубої мрії будь-якого мислячого інтелігента “раньшего  часу” ( щоб точно знати, які книжки потрібно читати). Та і не по роману  совсем  сделан фільм. Автори, швидше за все, просто випили з того ж джерела, що і Стругацкие. ( Про них, свого часу, одна знаюча людина сказала, що “Стругацкие - не письменники, а  РЕЛІГИОЗНИЄ  МИСЛИТЕЛІ”). І тут же як би сам - собою матеріалізувався Ташлінський ліцей ( з “Загострених злом”), професор Пілмер і Зона ( з “Пікніка на узбіччі”),  Мокреці (з “кульгавої Долі” ) і навіть Епіграф ( з Пастернака) до ” Равликові на Схилі” зайняв місце Епітафії. У романі - все було вистачає прімітівно  і схемний : дорослі - дурні і гади, і світ їх - осоружний і мерзкий,  діти - мудрі і духовні і “разом їм не зійтися”. Народну ж мудрість, что  “ВІД ОСИКИ НЕ НАРОДЯТЬСЯ АПЕЛЬСИНКИ”,  Брати, явно, в рассчет не прийняли ( а даремно, народ, насправді, мудріше за будь-якого наймудрішого мудреця і тому, зазвичай, виявляється завжди прав ). В Лопушанського ж все - декілька зовсім інакше . В него  якраз дорослі схожі на переляканих і втрачених дітей, а діти - взагалі НЕПОНЯТНО  ХТО або ЩО, може бути “автомати мандрівників”, а може бути - суцільні “махатхми” і “авалотакишвари”, не ясно. Загалом якісь вони “чужі”, хіба що без голок і страшних зубів.  
      Все адже, напевно  помнят історію, як на початку минулого століття, років приблизно п’ятдесят підряд, вся прогрессивная  окультна громадськість молилася на Шамбалу і Блавацкую з Олькоттом-кодом і Реріхамі - “пророками її”, а завершилося все червоно-коричневими таборами з Великою Битвою між народами за вибір між ними ( т.е.  за вибір, в яких таборах сидіти ). Тому бомбити - не бомбити (етот  питання у фільмі довго обговорюється) - питання далеко не дозвільний і дуже не простий. І відповідь на нього - теж не простий. Вірніше, - немає відповіді зовсім. Пам’ятаю, як сам ридав в дитинстві, коли осоружний і лисий ГБ-шник Сикорський всадив цілу обойму  у симпатичного Лева Абалкина ( “Жудо в Мурашнику” ).А може бути і прав був пітний Екселенц ( думаю Я і ТЕПЕР ), хто скаже?   
        Взагалі, про фільм багато хто пише, що в него ”обрезанный конец” , я б  особливо наполягати на подібній формуліровке  не став. Одне несомненно,  поскольку історія так нічим і  не закінчується, “конец”  доведеться додумувати самим.  
    І ще один важний  момент .У вподобаному фільмі я, зазвичай, прагну знайти містечко “в строю” і для себе теж. На кого, цікаво, схожий Я? У улюблених бойовиках це зробити важко. Дійсно, на лиходіїв-негідників і мерзотників, яких дві години ганяє по екрану Герой, бути схожим дуже не хочеться, на якого-небудь Брюса Вілліса - сам розумію, не вийде, як би не старався.. У фільмі Лопушанського Я ТОЧНО знайшов для себе такого “позитивного героя”.   Это професор Пільмен - зворушливий карлик с  большимі і сумними очима, що сховався від всіх в лісі у відокремленому будиночку за сталевими дверима з пляшкою в одній руці і дробовиком в іншій.Это  умний,  добре інформований, щось що зрозумів для себе і від того, відімо, очень сумна і самотня людина. Сидить собі в дрімучому лісі із заряженим рушницею в руках, п’є коньяк, а адресу його можна взнати лише з нічного кошмару.. Відомо, що його намагалися убити, а хто, цікаво, і за що? Що він взнав такого важливого в місті Ташлінське - “центрі духовності”, новій “Зоні” і замочній щілині в “кращий світ”? Ось вже декілька днів мучить мене цей простій, загалом те, питання.   
ТАК ЩО Ж ВЗНАВ В МІСТІ ТАШЛІНСЬКЕ ПРОФЕСОР ПІЛЬМЕН І КТО  І ЗА ЩО НАМАГАВСЯ ЙОГО УБИТИ?
   
      И, нарешті, останнє питання з нічного кошмару. А ХТО,СОБСТВЕННО, ПРИДУМАВ ВЕСЬ ЕТОТ  ЖЖ? І НАВІЩО?
МОЖЕТ ПОРА КОГО-НЕБУДЬ БОМБИТИ?
             

1992. США. 96 хвилин.
Жанр: драма / релігійний.

Режисер: Абель Феррара.
Сценарій: Зої Лунд, Абель Феррара,
оператор: Кен Келш.

У головних ролях: Харві Кейтель. У ролях: Френки Торн, Брайан МакЕлрой, Віктор Арго та інші.

Винагороди:
1993 — Кращий актор — Харві Кейтель (Fantasporto; Independent Spirit Awards).

Интересные факти про фільм:
Фильм знятий за 18 днів.
Роль “поганого лейтенанта” писалася під Крістофера Уокена.

Еслі роками мрієш поглянути якийсь культовий фільм, поглянувши, найчастіше розчаровуєшся — або чекав більшого, або вже заздалегідь все знав працями кенокрітегов.

С “Поганим лейтенантом” мені повезло — жоден критик не передасть на словах приголомшливої гри Кейтеля і тієї параноїдальної атмосфери, в яку поринаєш з перших же кадрів фільму.

Кейтель грає копа, якого з пекельною силою затягує в Глибоку Сраку і який сам прекрасно це розуміє, але нічого не може з цим поробити. Причому, провиною його падінню не якісь там заслинені всякими авторами мотиви, на зразок важких дитинств, розлучень, смертей близьких і усілякою екзистенціальною поєбені. Чувак — звичайний коп, лейтеха, у нього дружина і троє дітей, брак благополучний, його не “душить” оточення, тому що він звичайний коп, він в своєму середовищі, а ось спробуйте ж ти — ськативаєтся все нижчий і нижчий, і сам не знає чому, і самому соромно. Ширяє, покриваючи ділерів, щоб ті забезпечували його наркотой, краде у злодіїв бабло, дрочить на школярок, грає в азартні ігри, влазіт в борги, розводить на бабки колег по роботі, соромиться і жаха2ься всього, що натворив, і щоб забутися, робить всі ці погані справи заново, але ще інтенсивніше… Він розуміє, що треба якось виплутуватися і вирішує зробити добру справу — покарати двох підлітків, що жорстоко згвалтували черницю (у тому числі і распятієм), яких та не видає, бо пробачила. Він просить черницю назвати йому імена виродків, він готовий помститися за неї — адже йому втрачати нічого і він може замочити сволот, яких згідно із законом, як неповнолітніх, відпустять. Але черниця ні в яку — вона їх пробачила, і, як це властиво недалеким людям, самовдоволено аргументує своє пробачення якимсь релігійним маренням.

Такним образом, коп зустрічається з людиною, чиї мізки отруєні набагато сильнішим опіумом, ніж той, що він купує в драгділеров. Лейтенант намагається звернутися до розуму черниці, при цьому користуючись її ж зброєю, — мов, хто ти така, щоб прощати, гординя — це гріх, не хрін упиватися своїм всепрощаючим, адже ці тварюки, адже вони, відчувши безкарність, звірствуватимуть і далі. Ти про інших подумала? Черниця в Шоке — чи то від того, що не подумала, чи то від того, що її вимушуют робити те, що в будь-якій релігії найстрашніший гріх — думати. “Запитай в Ісуса”, — радить вона лейтехе і звалює. І лейтеха дійсно бачить в бреду Ісуса, вимовляє йому, після чого просить напоумити, цілує скривавлені ступні уявної божественної третини, яка раптом виявляється всього лише літньою негритянською жінкою, яка веде його через дорогу від церкви до тих двом латіносам, які поглумилися над черницею. Але кого бачить перед собою лейтеха, батько трьох дітей? Два переляканних підлітків. Покуривши з ними ганджубаса, він, виводить їх, щоб зробити свою Добру Справу. Можна було б додати “в кращих християнських традиціях”, але оскільки християнство — це каша з протиріч, то як він поступить — жорстоко помститься або великодушно помилує?

Что вибере поганий лейтенант?

Об цьому і інших фільмах читайте в свіжому випуску тижневика www.ekranka.ru

«Мефісто», Іштван Сабо, 1981
Премія «Оскар» за кращий іноземний фільм
Кинотеатр «Ілюзіон», 14 березня 2007 года

«Частина сили тій, що без числа
Творіт добро, всьому бажаючи зла»

Іоганн Вольфганг Гете, «Фауст»

Фільм Іштвана Сабо «Мефісто» знятий по однойменному роману Клауса Манна, талановитого німецького письменника, але що знаходився все життя в тіні свого великого батька – Томаса Манна. Клаус Манн – людина долі весьма непростий, хоч би тому, що, будучи сином великої людини ніколи не знаходив в собі душевних сил протиставити себе батьку, і спробувати здобути його лаври. Його версія «Фауста» великого німецького поета Гете зовсім не виявляє вигадану історію, сюжет узятий з реального життя, в ті похмурі часи, коли в Германії прийшла до влади соціалістична для націонала партія.

Густав Грюндгенс – один з видатних акторів Німеччини того часу. Говорять, що Клауса Манна прив’язувало до нього нечтоб більше, ніж симпатія залицяльника театру до свого кумира. На жаль першого, кумир не розділяв тієї, що переслідувалася тоді украй жорстко нетрадиційній любові. Це, і те, що Грюндгенс активно співробітничав з нацистським режимом доставляло Манну величезні душевні страждання, і в 1933-їм, відразу після приходу Гітлера до влади, він виїжджає з Німеччини, і пише свій роман на третій рік існування «вічного рейху» вже за межами батьківщини.

В центрі фільму і романа, названого також «Історією одней кар’єри», історія Хендріка Хофгена, провінційного актора з Гамбурга, людини такого сорту, про яких зазвичай говорять, що їх пихатість біжить далеко попереду нирА як далеко може завести пихатість і жадання слави, якщо ще і людина ні перед чим не зупиниться ради досягнення своєї мети.

В початку фільму ми бачимо просто пихатого актора, якому стало тісне в провінційному Гамбурзі, який марить Державним театром в Берліні. Він зневажає соціалістичну для націонала партію, він навіть не готовий серйозно повірити в те, що ці люди можуть претендувати на реальну владу. Він протистоїть буржуазній толерантності, зневажає її, закликаючи інтелігенцію піднятися проти мужніючої групи фанатиків, що розростається на очах. Але пихатість актора велика – це можна було зрозуміти по перших кадрах фільму, побачивши за кулісами театру що б’ється в істериці від заздрості до чужої слави Хендріка. Пішовши на операцію з власною совістю, він за допомогою впливової коханки потрапляє до Берліна, зтановітся актором там, здійснює вигідний брак з дочкою впливової людини. Але одним ранком все круто міняється – в Германії новий уряд, нацисти перемогли на виборах.
І ось, мабуть, ключовий момент фільму і романа – пихатість і жадання слави перемогли ненависть до своїх ідеологічних ворогів.

Хендрік стає примою нацистського театру: він не просто актор, він вже директор театру, він і дипломат, він розповідає про нову велику Німеччину іншим людям. Він йде на будь-які компромісси, хоча душа його чинить опір цьому. У його репертуарі з’являється Мефістофель, він готовий жертвувати свободою і навіть життя своїх друзів, своєї коханки, хоча, бачить Бог, він опирається цьому, але все таки йде на настільки нелюби їм ще недавно компроміси – пихатість його сильніше.

Он розуміє, що мистецтво не терпить компромісів вже надто пізно, коли, на жаль, нічого зробити не можна. «Немає в світі речі, вартої пощад», як сказано в Гете. Фортуна не зробила виключення ні для героя, ні для автора.

После реабілітації в 1949 році Густава Грюндгенса, більшість видань відмовилися друкувати роман Клауса Манна, визнавши використання реальної історії в нім загрозливій репутації великого німецького актора. Манн відповів видавцям - 22 травня цього ж року він наклав на себе руки. Адже справжнє мистецтво не терпить компромісів.

Щочетверга в театрі “Практика” проходіт кіноклуб Дениса Горелова. Структура кіноклубу змінилася, теми лекцій теперь формулируются не по кіноявищах, а по імені режисера. Вже прошел кіноклуб, присвячений Мілошу Форману. На найближчою встрече 1 марта ми будемо обсуждать  Хичкока і його фільм північний “Північ-захід”. 

Расписання кіноклубу на март: 
8 березня
Поздніє 50-і – первопоявленіє поняття «молодешш». Сварки підліткових банд в різноколірних трущобах Нью-Йорка. Ромео і Джульєта в ритмі буги «Вестсайдськая історія» 
15 березня
Олівер Стоун – сповідальник головної нації і визвольник американських гріхів. В’єтнам, JFK, rock-n-roll, Wall street, gun crazy.  «Прирожденные убійци» 
22 березня
Трюффо: тихі радощі маленької людини. Тут всі рядовиє – ведь маршалів немає в любові. Менаж а-труа «Жюль і Джім»
29 березня
Лукино Віськонті, товариш граф. Від куцих латок неореалізму до позолоти кращих будинків. Сага упередженого біографа італійської аристократії «Леопард» 

начало: у 19.30
стоїмость квитка: 100 рублей
Адрес театру: м. Москва, Б.Козіхинський пер., д.30, ст.м.”Маяковськая”, “Пушкинськая”
Телефон для довідок: 699-44-92 
www.praktikatheatre.ru

Сьогодні (субота 24 лютого) в 20:00
на екрані клубу “Чайний поверх 108″ в центрі Моськви
смотрім фільм “Час розваг” (1967) Жака Таті
В найближчі тижні в нашому клубі можна буде побачити всі основні фільми великого майстра.

Каждий фільм Таті ставав подією культурного життя. У критиці існує термін “гумор Таті”: позбавлений надуманості, завжди підглянений в реальному житті, з одного боку пронізан ліризмом і ніжною любов’ю до світу, а з іншої - володіє ірраціональною глибиною і нагадує чорний гумор сюрреалістів, виявляючи втрачену звичайної людини на технізірованном світі цивілізації, що агресивно настає.

Бурлеськная комедія “Час розваг” /Playtime/ (1967) зажадала трьох років підготовки, року зйомок і потім року монтажу, коштувала півтора мільярди старих франків і поглинула всі гроші, отримані Таті за попередні фільми.

Дух фільму добре відражен в інтерв’ю з автором:
— Чому такий довгий інтервал між “Моїм дядечком” і “Часом розваг”?
— Коли сам цілком робиш фільм, сам пишеш сценарій і ставиш, треба дуже любити його. Я не думаю, що можна знаходити кожні полгода або рік досить багатий сюжет, щоб можна було в нім виразити себе.

— Ви можете розповісти сюжет фільму?
— Група іноземних туристів п0иїжджає до Парижа. Аеропорт Орлі майже нічим не відрізняється від аеропортів, які вони бачили в Мюнхені, Лондоні або Чикаго. Вони сідають в автобус, нічому не відрізняється від того, в якому вони езділі в Римі або Гамбурзі, і їдуть по вулиці, по сторонах якої коштують ті ж ліхтарі і білдінги, що і в їх столицях. Вони опиняються в тому ж архітектурному стилі, який був створений для того, щоб жити по команді “Смирно!”

Показателен і коментар до фільму на imdb.com:
strong warning about this masterpiece:
don”t see this film on TV. This film was shot on 70 mm and you should see it in the cinema on а LARGE screen. I”ve seen the film in the cinema first, it was…lliant. Later I saw it on TV, it was mediocre the most. Then I saw it in the cinema again, and again it was brilliant. Why? The quality of this film is in the small details. In some scenes, you just don”t know where to look because so much is happening at once. On TV, all these details get lost. DVD won”t help! A TV just has way too few pixels! This film relies not on story (there hardly is one), but on inventive and imaginative images. Watch the 70 mm version in the cinema, and enjoy the…t film this genius ever made, with sometimes subtle, sometime hilarious humor!!!

Екран у нас, думається, чималий. На екрані кінотеатру цей фільм приголомшує, але показують його на таких екранах украй рідко.

О Жаке Таті

Еще про Таті.

А тут в трьох абзацах досить точно описаний крізний настрій фільмів Таті.

Ждем в гості!
Телефони клубу:
202-9893
8926-165-0008
8903-0108-030

Ето коли ти на самому дні.
Ето коли тебе беспощадно бросает з одного боку в інший.
Ето коли ти відрізняєшся від інших.
Ето коли ти проносишь детскую наївність крізь все своє життя. 
Ето коли ти не віриш і не сподіваєшся ні на що.
Ето коли ти, нарешті знайшовши надію, летиш вниз і розбиваєшсяморально об гострі скелі. 
Ето коли ти готова віддати все, що у тебе є за крупицю любові, за “потрібність” іншій людині, за перетворення мрії.
Ето про звичайне жіноче щастя, яке деколи настільки недоступно і неймовірно.

Легковая машина з Деннісом Уївером за кермом. 40-тонна вантажівка з невідомим в кабіні. Безконечна дорога. Охота другого на першого, поступово перерісша в небезпечну для життя дуель.

Пріблізітельно так можна описати перший повнометражний фільм 24-чотирилітнього Стівена Спілберга. І можливість так кратко описати сюжет картини, зовсім не означає відсутності видовищ на екрані протягом 75 хвилин екранного часу. Ще Рене Клер говорив, що якщо фільм хороший, то його можна описати в декількох фразах, в іншому випадку сценарій просто ніхто не читатиме, якщо він ще і більше сотні сторінок і належить молодому режисерові. Це правило знав і Спілберг, використавши як основу історію Річарда Метісона.

Потреніровавшись на ТБ в створенні телевізійних фільмів (тут можна відзначити снятую ним одну з серій про пригоди Коломбо), Спілбергу дозволяють зняти фільм по власній задумці, спочатку для ТБ, за умови, що на зйомки піде 10 днів. Витративши на зйомки 13 днів, Спілбергу удалося настільки майстрово ськомпоновать якісний suspense-movie в стислі терміни, майстерно командуючи при цьому монтажерами, що питання про його подальшу співпрацю з Юніверсал вже як режисер у великому кіно був вирішений сам собою, а сам фільм, окрім ТБ, відправився впокорювати кінотеатри м-кодуіра.

В «Дуелі» немає жодного серйозного послання глядачеві. «Дуель» - це уміло розказана історія, в кращих традиціях фільмів Хичкока, про протистояння звичайної людини невідомій, жахливій силі, яка в цій картині має оболонку старого бензовозу.

В своїй першій серйоз3й роботі Спілберг також продемонстрував всім свій розвинений навик нагнітання атмосфери з кожним кадром, який він довів до досконалості у фільмі «Щелепи», де як жахлива сила виступаєт на цей раз гігантська біла акула.

інтересная інформація про фільм:
http://www.world-art.ru/cinema/list_rus_name.php?name=%DD&class=1

15 февраля в кіноклубі театру “Практика” дивимося і обговорюємо фільм Мілоша Формана “Отрив”

Мілош Форман як зразковий чех: веселий погоджується з репутацією нонконформіста. «Відривши», 1971 

Начало: 19.30
Цена квитка: 100 рублей
Адрес театру: Б.Козіхинський пер., д.30, ст.м.”Маяковськая”, “Пушкинськая”
тел: 544-55-45
http://www.praktikatheatre.ru

Чайний поверх 108 (cha108)

Сегодня (в середу) увечері у восемь

На великому екрані дивимося шедевр ретро-роудмуві - фільм Пітера Богдановича “Паперова Луна” (Paper Moon), 1973.

Фільм знятий в…чорно-білу плівку, дія відбувається на дорогах і в городках Америки бутлегерських 1930-х. Авантюрна комедія, з якнайглибшою любов’ю що реставрує атмосферу цього легендарного часу, відчайдушного і наївного. Дорослий шулер-авантюрист і дев’ятирічна дівчинка (чи то дочка йому, чи то немає, але набагато толковєє “папи”), як-ніби змагавшись, провертають аферу за аферою в своїй подорожі без початку-без кінця, дурять тих, що оточують і один одного, але злість в цьому всьому - ні грама. А за кадром увижаєтьсяоб’єднаний саундтрек “12-ти стільців” і “Пригод Буратіно”.
“Пока живуть на світі
дураки…”

Інтересующимся - заслання на IMDB

Пріходіте в гості, замовивши столик або місце перед екраном по телефонах клубу:
202-9893
8926-165-0008
8903-0108-030.